Hiperimpresionismo

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Hiperrealismo

En el Hiperrealismo no hay huellas perceptibles de pinceladas y el artista parece estar ausente. Los cuadros se pintan con una fina capa de pintura, aplicada a veces con herramientas mecánicas distintas al pincel y llegando incluso a ser raspada para evitar relieves o rastros de su manufactura.
En el Hiperrealismo se busca la exactitud de los detalles, mientras que en el Hiperimpresionismo el uso de los detalles es una mera aproximación a la realidad, necesaria para confeccionar un escenario convincente.
Al igual que el Hiperrealismo o el Fotorrealismo el Hiperimpresionismo usa la fotografía como origen y medio, aunque en los primeros es también el fin, o lo que es lo mismo, el Hiperrealismo fotografía la realidad mediante recursos pictóricos, reproducen fielmente fotografías para que el cuadro parezca totalmente una fotografía, y el Hiperimpresionismo, en cambio, busca en la fusión de colores y formas una realidad aproximada, cercana, pero nunca exacta.

Hiperimpresionismo

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Impresionismo

El Hiperimpresionismo cultiva tantos aspectos comunes con el Impresionismo que se podría decir que es una extensión de este estilo.
Los dos estilos convergen en, a grandes rasgos, intentar plasmar la luz y el momento, es decir, pintan la luz predominando sobre las formas que subyacen bajo esta.
Si es exclusivo del impresionismo las superficies borrosas y vaporosas y el difuminado en el hiperimpresionismo generalmente define muy bien las formas y figuras, bien con el contraste entre luces y sombras, o bien con el contraste entre colores o bien con ambos.
Si el Impresionismo se caracterizó por el uso de colores puros o saturados, principalmente al óleo, gracias a la creación de nuevos pigmentos en la segunda mitad del siglo XIX, en el Hiperimpresionismo este aspecto va un poco más allá y los colores son aún más vistosos y luminosos potenciado en gran medida por el uso de productos de origen industrial como pueden ser los esmaltes o los acrílicos.
En cuanto a la técnica ambos estilos comparten sus fundamentos en la teoría gestáltica, que aun siendo esta postulación posterior al Impresionismo coinciden en la intención de mostrar plásticamente que si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario, o lo que es lo mismo, pinceladas aisladas que no obedecen a la forma o color local del modelo al ser percibidas de forma global por el espectador dan lugar a un todo definido.

Y este podría ser mi caso, pero aun pintando "a mi manera" soy plenamente consciente que por todo el mundo existen y han existido más artistas cuyo estilo pictórico coincide con el que aquí pretendo, no fundar, pero al menos si poner nombre. Y es que ese grupo de características diferenciadoras que compartimos a la hora de crear no tiene, hoy por hoy, un nombre que lo defina de forma independiente de los estilos ya conocidos y estudiados, aun recibiendo influencias de algunos de ellos.
Personalmente he concebido el término hiperimpresionismo (hyperimpressionism en inglés) a resultas de estudiar concienzudamente mi obra y a la vez los orígenes, las bases e influencias que me llevan a pintar de la forma que lo hago.
La primera conclusión a la que he llegado es que la exclusiva técnica que utilizo es la que ha propiciado, no sin cierta evolución, a este estilo. Resulta que utilizo para pintar un medio bastante inédito en Bellas Artes, y aún menos con este nivel de éxito en los resultados. Este medio es el esmalte sintético (enamel en inglés) y su uso en la pintura realista que practico se traduce en términos técnicos en unos resultados que recuerdan a la pintura impresionista. El rápido secado de la pintura, casi inmediato) no facilita en nada el difuminado o mezcla de tonos y colores en el cuadro a la hora de pintar, lo que da como resultante pinceladas rápidas aunque pensadas e intencionadas, pero con ese aire impresionista de la concreción en el trazo para conseguir reflejar un momento y una escena lo más fiel y real posible.